艺术进入后现代主义，未来出路在哪-pg电子游戏

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2006年美国艺术家jasonrhoad洛杉矶的工作室完成了生命中的最后一件作品《blackpussi那不久后，便因海洛因和药物离开了人世。这支装置作品超越3000平方英尺。由185个霓虹灯组成了形形色色的女性生殖器，除此之外还有成百上千支水烟筒、350个捕梦网、89个海狸帽、72块贡石…

这件作品含义丰富，但最明显的作品在强调“无所谓”艺术态度已成为主流—各类艺术运动走向消亡，艺术的实质也变得难以界定。任何东西都可以是艺术，所以rhoad最后一个作品中，加入了能用上的所有东西。rhoad似乎是宣示，作品之所以是艺术，仅仅是因为他自己是艺术家，这与马歇尔·杜尚(marcelduchamp十分相似。

而这恰恰也是时尚目前的状态。正在进入一个纯粹的后现代主义时代，一切都无所谓，一切都不再有意义。

时尚界过去出现过一大批艺术家，包括cocochanel和christiandior这样的老一辈大师、印象主义者yvesaintlaurent和cristóbalbalenciaga以及风格前卫的现代主义者—从viviennwestwoodjean-paulgaultier再到thierrimugler川久保玲、山本耀司和“安特卫普六君子”antwerpsix还有像versac和moschino流行文化引导者崇尚极简主义的jilsander和helmutlang解构主义大师martinmargiela和rickowen以及专注于破坏和颠覆的alexandmcqueen和johngalliano

虽然艺术风格不同，但他都是时装设计师，因此他都有各自的审美规范，工作是传达某一主题，或讲好某一故事。

正在进入一个纯粹的后现代主义时代，一切都无所谓，一切都不再有意义。现在一切都变了虽然原始意义上的时尚还未消亡，但全新的时尚形式纷纷涌现。不论是h&m还是zaranike还是adidasuprem还是stüssy都是时尚。不光每一件衣服是时尚，人们穿衣风格也是时尚。

但这“时尚”fashion含义在过去可不太一样。几年前，采访了艺术历史学家valeristeel问她时尚”一词的含义是什么。认为“时尚”人们穿衣搭配的方式。当时我心想，这不就是常说的风格”style吗?现如今，风格和时尚已混为一谈。

但在以前，风格”和“时尚”含义并不相同。不买品牌服装，也可以拥有“风格”但无法变得“时尚”要形成自己的风格”对艺术要有一定的敏感度，但“时尚”无此要求。这便是人们会说“时尚牺牲者”fashionvictim却不说“风格牺牲者”stylevictim原因。时尚失去了原本的含义。时尚界进入后现代主义时代的迹象随处可见：街头品牌的崛起、不时涌现的合作系列、简约穿搭风、老爹鞋”丑即是美”审美观，以及不再关注产品用料和结构的质量。

当然了并非一切都发生了改变。有些品牌拥有充分的营销资金，以及尽职尽责的时尚媒体(现在依赖于所谓的影响力人士)仍旧是品味的界定者。时尚大众化只是个遥不可及的梦罢了人们还是买品牌让他买的东西。但他不必再走同一个步伐，追同一个流行趋势。

这对未来有何影响?谁也说不准。看来，时尚界会出现一大批不同风格的时尚团体，比如街头风格的狂热粉丝、衣着光鲜、热衷社交的女士们职业装的喜好者、身材瘦削的独立摇滚模仿者，以及哥特风的追随者。

但时尚今后会失去向心力：时尚会在同一时间向不同方向发展，而不是统一向前发展。

这样的转变并不能简单的用“好”或者“坏”来评价，但我也许能说这其实“无所谓”